Grabación en Alta definición con cámara REFLEX

¡Descubrimiento! Hallada la primera película sonora: En español y con la Piquer

Es posible que haya que reescribir la Historia del Cine con la aparición de una película sonora, que se creía perdida, protagonizada por Concha Piquer que data de 1923. O quizás no tanto.

La cinta dura 11 minutos y es sonora, cuatro años antes de la oficialmente primera: El cantor de Jazz, de Alan Crossland, protagonizada por Al Jolson.

Hoy jueves, 4 de noviembre de 2010, a las 22:00h, la 2 de Televisión Española emitirá algunos fragmentos de la película de la Piquer con comentarios de Roman Gubern. Mi duda es si esta película se proyectó públicamente en ese año 1923, o al menos antes del estreno de El cantor de Jazz, de no ser así, deberíamos seguir manteniendo esta como la primera. Si consideramos el cine como un medio de comunicación de masas este dato es importante. Los hermanos Lummiere son considerados los padres del cine, por eso mismo, porque realizaron la primera proyección pública en 1895, aunque exitían imágenes fílmicas anteriores, las más antiguas de 1888 filmadas por Leprince.

Otra cuestión es si esta película contiene diálogos o no, probablemente no. El cantor de Jazz, sí.

De todas formas sí es posible que sea la primera película estríctamente sonora, con sincronización, al margen de que se estrenara o no antes de El cantor de Jazz, y esto es un hallazgo, a estas alturas impresionante. Ojalá podamos encontrar todavía películas que se creen irrecuperables de la historia del cine mudo, de la que apenas conservamos un porcentaje muy pequeño de cintas.

Además, no deja de ser curioso que la película sea en español, y que la protagonice una cantante y actriz española, aunque eso no significa que sea un filme español, no lo es, es americano, filmado por el inventor Lee de Forest.

Información y vídeo de la noticia en RTVE

Noticia de El País

Mas abajo podemos ver imágenes de El cantor de Jazz.

Imágenes en color a partir de tres fotos en blanco y negro

En esta página de Photojojo podéis ver un experimento aplicable a la fotografía digital para realizar vuestras propias fotografías color a partir de tres imágenes tomadas en blanco y negro utilizando filtros (rojo, verde, azul) durante en momento de la toma. Es bastante útil para comprender los orígenes de la fotografía y la cinematografía en color. En cine Smith, en su kinemakolor, lo aplicó con dos filtros que alternativamente iba colocando frente a cada fotograma en la filmación. Herbert Kalmus, en su sistema technicolor, lo aplicó a tres negativos distintos en blanco y negro (cada uno con un filtro delante) que filmaba simultáneamente.

Es impresionante ver las imágenes de la Rusia de hace cien años tomadas por Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii. La calidad de color estupenda. ¿No creéis?

En este fotograma de Lo que el viento se llevó, de Victor Fleming (1939), vemos es sistema del technicolor en todo su esplendor.

La subversión de las imágenes: El surrealismo

Este verano tuve la oportunidad de acercarme a la exposición sobre el surrealismo en la Fundación Maphre, en Madrid. Lamentablemente la exposición ya concluyó, pero queda el estupendo catálogo que la resume. En ella se podían ver fotos, documentos, pero también algunos fragmentos de video con imágenes del circulo surrealista: ahí estaban en movimiento Man Ray con sus amigos y amigas, hasta Picasso en un ambiente festivo y distendido. También se proyectaban cortometrajes: uno especialmente interesante era "Gosth before breakfast" de Hans Richter

Página oficial de la exhibición

Artículo de El País

Estreno de "Metrópolis" 80 años depués, tal como la concibió Fritz Lang

El 13 de febrero de 2010 se reestrenó en el Festival de Berlín el montaje que Fritz Lang tenía en la cabeza de su "Metrópolis". 80 años después de su estreno alemán, y tras sucesivas mutilaciones por parte de diferentes estudios, hoy podemos ver una versión restaurada con 25 minutos más de metraje, 147 en total. Atrás queda el proyecto de Giorgio Moroder que dirigió una restauración del filme con el material que se conservaba en 1984, apenas ochenta y tantos minutos, utilizando como banda sonora éxitos del pop. Para mí, estas son las dos versiones más intesantes de la película: el experimento de Moroder con imágenes coloreadas, que enfatiza la influencia de esta película en el lenguaje del videoclip, y la fiel versión actual.

Ver noticia en El País, 13 febrero de 2010