En quesabesde.com han publicado una lista con diez grandes directores de fotografía de la Historia del cine. No son todos los que están ni están todos los que son, ¿que hay de Jack Cardif? El ranking podría ser de otra manera, es más bien cuestión de preferencias personales, pero al margen de todo ello es una buena oportunidad para disfrutar los diez vídeos publicados que nos recuerdan su trabajo.
Yo os pongo dos vídeos de películas fotografiadas por Jack Cardiff:
Narciso Negro, de Michael Powell (1947). Grandiosa película. Un grupo de monjas aisladas del mundo viven pasiones y rivalidades extremas ante la llegada de un "macho man" al poblado de la montaña.
Y la Reina de Africa, de John Huston (1951). Curioso montaje con música de Bruce Springsteen de esta obra maestra del cine. Aventuras y una gran historia de amor entre Hunphrey Borgart y Katherine Hepburn. Un rodaje bastante accidentado, que reflejó Clint Eastwood en su película Cazador blanco, corazón negro (1990).
"El secreto de la felicidad es saber elegir la vocación, nuestro elemento, lo que nos estremece, y luego controlar esa vocación, profundizando en este conocimiento, esforzándose hasta lo indecible".
Eduardo Punset
Pongo esta frase de Punset. También se la he escuchado en algún vídeo, que ahora no encuentro. Me gusta porque habla de nuestra pasión en la vida. Según Punset lo ideal es unir nuestra pasión con nuestro trabajo, de esta forma no hay distinción entre ocio y ocupación laboral. Esto es difícil pero posible. Para ello hay que controlar eso que nos gusta, y eso exige dedicarle muchas horas de esfuerzo, lo cual requiere autocontrol, una cierta disciplina.
¿Nos apasiona la fotografía? ¿La creación audiovisual?
Trailer oficial de la primera película libre en España. Licenciada bajo Creative Commons, será distribuida libremente por Internet.
Es un largometraje español de ciencia ficción dirigido por Nicolás Alcalá,y producido por Carola Rodríguez y Bruno Teixidor, tres jóvenes emprendedores. Es el primer largometraje de Riot Cinema Collective, y destaca por el uso de técnicas crowdfunding y licencias Creative Commons en su producción. Igualmente, será la primera película en el mundo que pondrá libremente a disposición de la audiencia todo el metraje grabado durante el rodaje.
Quedan pocos meses para su estreno. ¡No te la pierdas!.
Os pongo aquí información sobre esta cámara, Harinezumi. El tipo de imagen que nos ofrece recuerda mucho a la del cine super-8. Crea imágenes defectuosas, con colores saturados, dominantes y falta de definición. Preciosas imágenes llenas de nostalgia (con sonido en la versión 2). También hace fotos.
Esta imágenes están captadas con la Harinezumi (primera versión).
Estas otras son con la Harinezumi 2 (segundo modelo). Como veis tienen otro tipo de color, con más contraste y saturación, y un poquito más de definición.
Es posible que haya que reescribir la Historia del Cine con la aparición de una película sonora, que se creía perdida, protagonizada por Concha Piquer que data de 1923. O quizás no tanto.
La cinta dura 11 minutos y es sonora, cuatro años antes de la oficialmente primera: El cantor de Jazz, de Alan Crossland, protagonizada por Al Jolson.
Hoy jueves, 4 de noviembre de 2010, a las 22:00h, la 2 de Televisión Española emitirá algunos fragmentos de la película de la Piquer con comentarios de Roman Gubern. Mi duda es si esta película se proyectó públicamente en ese año 1923, o al menos antes del estreno de El cantor de Jazz, de no ser así, deberíamos seguir manteniendo esta como la primera. Si consideramos el cine como un medio de comunicación de masas este dato es importante. Los hermanos Lummiere son considerados los padres del cine, por eso mismo, porque realizaron la primera proyección pública en 1895, aunque exitían imágenes fílmicas anteriores, las más antiguas de 1888 filmadas por Leprince.
Otra cuestión es si esta película contiene diálogos o no, probablemente no. El cantor de Jazz, sí.
De todas formas sí es posible que sea la primera película estríctamente sonora, con sincronización, al margen de que se estrenara o no antes de El cantor de Jazz, y esto es un hallazgo, a estas alturas impresionante. Ojalá podamos encontrar todavía películas que se creen irrecuperables de la historia del cine mudo, de la que apenas conservamos un porcentaje muy pequeño de cintas.
Además, no deja de ser curioso que la película sea en español, y que la protagonice una cantante y actriz española, aunque eso no significa que sea un filme español, no lo es, es americano, filmado por el inventor Lee de Forest.
En esta página de Photojojo podéis ver un experimento aplicable a la fotografía digital para realizar vuestras propias fotografías color a partir de tres imágenes tomadas en blanco y negro utilizando filtros (rojo, verde, azul) durante en momento de la toma. Es bastante útil para comprender los orígenes de la fotografía y la cinematografía en color. En cine Smith, en su kinemakolor, lo aplicó con dos filtros que alternativamente iba colocando frente a cada fotograma en la filmación. Herbert Kalmus, en su sistema technicolor, lo aplicó a tres negativos distintos en blanco y negro (cada uno con un filtro delante) que filmaba simultáneamente.
Este verano tuve la oportunidad de acercarme a la exposición sobre el surrealismo en la Fundación Maphre, en Madrid. Lamentablemente la exposición ya concluyó, pero queda el estupendo catálogo que la resume. En ella se podían ver fotos, documentos, pero también algunos fragmentos de video con imágenes del circulo surrealista: ahí estaban en movimiento Man Ray con sus amigos y amigas, hasta Picasso en un ambiente festivo y distendido. También se proyectaban cortometrajes: uno especialmente interesante era "Gosth before breakfast" de Hans Richter
El 13 de febrero de 2010 se reestrenó en el Festival de Berlín el montaje que Fritz Lang tenía en la cabeza de su "Metrópolis". 80 años después de su estreno alemán, y tras sucesivas mutilaciones por parte de diferentes estudios, hoy podemos ver una versión restaurada con 25 minutos más de metraje, 147 en total. Atrás queda el proyecto de Giorgio Moroder que dirigió una restauración del filme con el material que se conservaba en 1984, apenas ochenta y tantos minutos, utilizando como banda sonora éxitos del pop. Para mí, estas son las dos versiones más intesantes de la película: el experimento de Moroder con imágenes coloreadas, que enfatiza la influencia de esta película en el lenguaje del videoclip, y la fiel versión actual.
